梵高作为西方后印象主义画家杰出代表之一，创造了独特的个人画风，其不少油画作品深受后人喜爱。将他的作品与服饰相结合，既是一种致敬，也让画作变得鲜活，服饰变得文艺。
影片《至爱梵高·星空之谜》花了长达7年时间，动用了来自15个国家125位画师，完成的约6万张油画以12幅/秒的速度叠加而成，来探索梵高的一生。这场95分钟的流动盛宴把大屏幕前的我迷得七荤八素。
我们感受到的不仅仅是美，还有他对于呈现美的热情。他用炙热的感情去描绘生活，生前不被人承认，死后却得到了永生。通过让生活中增加一些梵高元素的方式汲取他的热爱与勇气。服饰就是怀念他的一种方式。
每个人心中都会有一个梵高，在他孤独而充满焦虑的一生中，留下了许多光辉的杰作， 以此仿佛看到了梵高的一生，将“疯子”印象派画师梵高的画作与现代服饰相结合，既是对梵高的致敬，也是点亮服饰生命力的一种方式，
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铺满：灿烂到极致
对梵高而言，向日葵是阳光和生命的象征，是他内心涌动的火热情感的写照，他创作了一系列以向日葵为题材的作品。用激情奔放的笔触使每一朵向日葵都获得了强烈的生命活力。曾几何时这张画就是梵高的象征。
通过将梵高作品以铺满的形式在服饰上表现，带来的不仅是对于梵高的欣赏，更是将其作为一种寄托、一种满屏的氛围萦绕，期望可贵的东西能够保鲜，遵循自己的内心去活，展示着奔放的生命力。
画布的质感和轻薄的画法，使这幅画有一种明亮的亚光效果，这种精细的画法和鲜明对比的色彩仿佛让画面充满光感，轻快的色调也是少见的一种梵高。领口荷叶边收褶系带，两侧开衩、下摆荷叶边效果增加飘逸感。
颇具摩登气息的半身裙，印花铺满裙身，灵感来源于梵高画作《沙滩上的渔船》，画中的氛围会自然而然把人推入到一种“孤身落寞”的感觉，透出一股空灵感。不对称屏拼接下摆、两侧高低开衩更具层次感。
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点缀：星点间新生
这是唯一一幅让他高兴的画《杏花盛开》，是梵高送给刚出生的侄子小文森特(弟弟提奥的儿子)的受洗礼物。湛蓝的天空下娇柔的杏花在闪闪发光，偶有几点红色蕊芯加以点缀，这是新生命的象征，充满生机。
将梵高画作以星星点点的点缀于服饰上，每一个小小的笔触和色块都是赋予服饰新的灵动感，塑造出梵高创作的代表特性——立体感与流动感。画作得到新生的同时让服饰变得异常抢眼。
鸢尾和向日葵一样本是平凡的植物，在梵高的笔触之下，赋予它们耀目的色彩和长久的生命吸引。这幅画中的鸢尾花颜色明艳，每一朵花的线条生动俏皮，绣线将梵高的鸢尾花细腻展现在布料上，还原美好情怀。
春末夏初的美好季节，他却不能离开房间去感受田野间的阳光与微风，这幅不出名的野玫瑰展现了梵高当时被困在疗养院中的心境，更确切地说是被禁锢在痛苦中的真实感受。精美花朵绣花为牛仔裤带来浓郁而热烈的时尚格调。
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拼接：冷静与微醺
梵高名作《有乌鸦的麦田》，在瓦兹河上的奥维尔镇周围的乡下，黑压压的天空压着金黄的麦浪，沉重的让人透不过气来，一群狂躁的乌鸦配合激荡的笔触，更是加重了画面的压迫感，显示了梵高的精神状态的困扰。
留白的手段并不会刺激你的想象力，却是内心故事枯竭的惯用伎俩，倘若思绪里的火光不灭，用空洞的拼接画出精彩的戏码。一半繁华、一半荒凉，一半黑暗、一半光明，这是让故事说的通的前言。
梵高抵达巴黎后与他的弟弟提奥住在一起，1886年6月搬到莱皮其的公寓。提奥在一封信中描述了这座城市的美景，梵高大胆运用点画技法，冲突中平和，对比里统一。这件衬衣用古宅建筑数码印花带来视觉冲击，让人耳目一新。
相信大家都看过梵高的著名油画《星夜》，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡。这条百褶半裙将星空折分做不对称拼接，走动时非常美，有光影流动的感觉，表达梵高不羁的激情。
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